Todo fue rápido muy tarde, no importa, tienes un espacio en mí

Aquí estoy, sentado y buscando en el imaginario algo que describiera lo que ha estado pasando estos últimos años. Personas que llegaban, algunas muy pronto y se instalaban en una pequeña choza en el rincón de mis pensamientos. Los dejaba habitar mi ciudad, ¿qué era lo peor que podía pasar?

Pero hay una característica particular de los pensamientos, y es que no sabemos calcular su esperanza de vida. Supongo que son cuerpos inertes, cosas que llegan a estar tan quietos que se olvida que están ahí, hasta que de manera aleatoria deciden hacer acto de presencia. A veces los rostros en nuestra mente van diluyéndose poco a poco hasta verse sustituido por un huésped nuevo que ha colocado su hogar hecha de hojas de plátanos y barrotes de árbol. Pienso en esas pequeñas chozas, en las personas que han construido casas o en las personas que habitan mansiones en mi imaginario por tanto pensarlas.

He llegado a la conclusión que el proceso de crecimiento de un pensamiento residente se debe a como se desarrolla la relación con la persona pensada. A veces las cosas se dan tan rápido que por un largo período pareciera que solo puedo pensar en esa persona en particular. Y a pesar de que sé que probablemente en algún punto pueda conocer a alguien más, existen pequeño actos o vivencias que aseguran una estancia si no permanente, por lo menos más extensa. Cosas como conocer un lugar juntos por primera vez, ubicar los gustos de esa persona, las canciones que nos intercambiamos, las anécdotas… aveces esa gran mansión termina siendo un terreno baldío, como una casa del siglo XVII que no ofrece más que recuerdos.

Llegarán personas que edifican con esmero a través de sus actos pero que en la ciudad de mis pensamientos probablemente sigan habitando el departamento de un edificio corroído. Otras llegarán y será cuestión de una charla de 20 minutos, un intercambio de miradas y ya… eso bastará para tener asegurado una casa acogedora con jardines abundantes.

En otras ocasiones las cosas se dan tan rápido muy tarde que ya no hay manera de ofrecer más allá de un mesurado afecto hacia la persona. Así pasa, no me agrada pero reflexiono mucho acerca del tipo de ciudad que estoy construyendo con mis memorias, mis pensamientos y decisiones.

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PD: Me pregunto qué personas serían hostales en la ciudad de los pensamientos. La ciudad es catalizador de muchas historias e ideas, espero poder compartirlas con ustedes.

PD II: Estoy en una de la áreas exteriores comunes del hostal en donde me estoy quedando en la Ciudad de México. Resultó ser el único espacio tranquilo en donde no tengo que escuchar el ajetreo de la recepción y la cocina. Les dejo algunas fotitos abajo.

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“Cuando los lectores lean mis novelas, quiero que al final sientan _____”

El siguiente ejercicio es la primera actividad del libro Plot and Structure (Trama y estructura) escrito por James Scott Bell de la serie de libros Write Great Fiction. Ya hacía mucho tiempo que deseaba leerlo, pero cuando uno estudia literatura, las cosas llegan a saturarse un poco en cuestión de lecturas. Este libro es mi “guilty pleasure” ya que mis ganas de leerlo es solo una secuela de mi anhelo por querer ser escritor.

En fin, yo no pensaba compartirlo pero dije “Tal vez y a alguien le interese hacer estos ejercicios también”. Así que he decidido poner estas entradas en la categoría de “Ejercicios de escritura”, ahí podrán leer las demás actividades que comparta. Tal vez en algunas entradas escriba sobre en qué consiste el ejercicio y lo que yo escribí y en otras sólo pondré la descripción de la actividad para que ustedes la puedan hacer. En el primer capítulo de Scott, se escribe acerca de lo que es la trama y los elementos básicos que lo constituyen. Luego de hacer explicaciones generalizadas y sencillas sobre el tipo de trama, el autor Scott Bell nos invita a una reflexión sobre el tipo de texto (más que nada enfocado en el género de la novela) que queremos escribir. Para dicho ejercicio que les comparto a continuación, el autor recomienda unos diez minutos que sean exclusivos para esta actividad.

Ejercicio

La dinámica consiste en llenar los espacios en blanco. Es importante desbloquearse y ser sinceros. Escribe, escribe y escribe, deja que las palabras salgan y rompe las delimitaciones de tu mente e imagínate como el tipo de autor que quieres ser y el tipo de libros que deseas escribir.

Cuando los lectores lean mis novelas, quiero que al final sientan ________. Eso es porque, para mí, las novelas son _______.

¡Te veo en 10 minutos!

Mi respuesta

Cuando los lectores lean mis novelas, quiero que al final sientan lo que sintieron mis personajes, quiero que se enamoren, que sientan envidia y deseos de matar, de amar, odiar y que el cuerpo de mis lectores reaccionen ante estas emociones (causar escalofríos, inquietud, piel de gallina, latidos fuertes, tensión de labios y mandíbula, calor, etcétera). Eso es porque, para mí, las novelas son puertas que no solo son para que los lectores aterricen e interactúen en los mundos que creé sino un acceso mutuo en donde mis personajes tengan voces propias y sean ellos también los que se asomen y habiten el imaginario de mis lectores.

Por lo pronto, los veo hasta el próximo ejercicio. Estén atentos porque planeo compartirles uno de mis podcasts favoritos sobre escritura creativa aquí en el blog 🙂

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PD: Estaría genial que escribieran en un comentario lo que contestaron #JustSayin 🙂

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Reseña: “Las buenas noches de las vírgenes” de Cecilia Pablos

Autor: Pablos, Cecilia
Título: Las buenas noches de las vírgenes
Fecha de publicación: Abril 2017
País: México
Editorial: Instituto Sinaloense de Cultura. Serie Ex-Libris
Formato: Físico
No. Páginas: 92 páginas
Género: Narrativa, cuento, fantástico.

Sinopsis

Este libro de relatos explora un mundo que, en los límites de la realidad, parece desgajarse de entre los sueños y las pesadillas: todo aquello que percibimos, nos dice la autora, debe ser objeto de sospecha: en nada podemos creer ciegamente porque toda apariencia, como escribió Juan Filloy, oculta en su seno una serpiente.
Así, entre las derivas del desamor, el abandono y el silencio, los personajes de Las buenas noches de las vírgenes han asimilado la pesadilla como si se tratara de la vida misma y juegan con sus reglas sin cuestionarlas: somos nosotros, los lectores, quienes desde fuera de esta mascarada atestiguamos el absurdo del cual también formamos parte. Cecilia Pablos logra, en este libro de relatos, que la función poética se haga presente en la narrativa: al despertar no sabemos si el sueño y la pesadilla siguen acechándonos sin remedio.

Reseña

Compuesto por 16 cuentos y acompañado de 7 ilustraciones, Las buenas noches de las vírgenes es una exploración de voces poéticas que desnudan realidades para vestirlas de fantasía y construcciones oníricas. Cuentos que se pasean alrededor de diversas situaciones de violencia, amor y abandono. Vemos a la autora jugar con mundos propios y confeccionar otros mundos preexistentes en la literatura pero con el aporte de su estilo de voces enigmáticas y espacios etéreos. Cuentos que contorsionan al personaje bíblico David y a Alicia, la habitante de ese país de maravillas y les brinda nuevos matices en un cuento para cada uno. Sigue leyendo “Reseña: “Las buenas noches de las vírgenes” de Cecilia Pablos”

Reseña: “Algún día este dolor te será útil” de Peter Cameron

Autor: Cameron, Peter
Título: Algún día este dolor te será útil
Título original: Someday this pain will be useful to you
Fecha de publicación: Septiembre 2007
País: EE UU AA
Editorial: Libros del Asteroide
Formato: Digital
No. Páginas: 166 páginas
Género: Narrativa, novela, literatura juvenil, literatura LGBT

Sinopsis

James Sveck, el narrador de esta novela, es un adolescente inteligente y precoz, ha terminado el colegio y durante el verano trabaja en la galería de arte que su madre tiene en Manhattan yen la que casi nunca entra nadie. Pese a haber sido admitido en la prestigiosa Universidad de Brown no está seguro de querer ir; lo que de verdad le gustaría es comprarse una casa en el campo y pasarse el día leyendo, sin ser molestado; detesta relacionarse con gente de su edad, a la que evita y con la que piensa que no tiene nada en común.La narración de James nos ofrece una sarcástica y divertida mirada sobre su confusa vida, sobre cómo su desestructurada familia y su psiquiatra tratan en vano de ayudarle, o sobre cómo intenta,torpemente, aclararse y salir de su aislamiento.Considerada por la crítica estadounidense como una de las mejores novelas que se han publicado en los últimos años sobre Nueva York, Algún día este dolor te será útil es una aguda y emotiva novela sobre un joven capaz de cuestionarse a sí mismo,a su familia y al tiempo que le ha tocado vivir. (Fuente: Casa del libro)

Reseña

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Me gustas porque eres tonto

Sucede que a veces no tomamos muy en serio un comentario hasta que varias personas empiezan a decir lo mismo. De momento, me pareció que la gente a mi alrededor se había sincronizado.

Me gustas porque estás así todo tonto.

Más o menos algo así me escribieron. No sabía cómo tomarlo. Lo que sí sabía era que la persona no lo había dicho con intenciones de hacerme sentir mal. Simplemente era un motivo por el que yo le gustaba. Lo dejé pasar.

Pronto, alguien más me lo dijo, luego otra y otra. Lo he escuchado en diferentes maneras también, hasta en comentarios como “por eso me gustas, porque estás todo pendejito”. Obvio me puse a pensar por qué me veían de ese modo. “Algo estoy haciendo para que estás personas me digan esto”, me dije.

Pensé en ello, lo reflexioné, lo medité y creo que he llegado a una conclusión. Sigue leyendo “Me gustas porque eres tonto”

Reseña: “Conjunto vacío” de Verónica Gerber Bicecci

Autor: Gerber Bicecci, Verónica
Título: Conjunto vacío
Fecha de publicación: 2015
País: México
Editorial: Almadía
Formato: Físico. Pasta blanda.
No. Páginas: 213 páginas
Género: Narrativa, Novela, Literatura contemporánea

Sinopsis

A través de múltiples pasajes, este libro construye una historia de agujeros que aparecen dentro de otros agujeros. Es la historia de una ruptura amorosa que desemboca en un viaje a las raíces familiares. Verónica, hija de exiliados argentinos radicados en la Ciudad de México, debe regresar a vivir en el departamento del que su madre desapareció paulatinamente. Cuando las palabras son insuficientes, balbucean o se descomponen, dejan su lugar a dibujos y abstracciones. Conjunto vacío ensaya un idioma propio, hecho de letras, diagramas y espacios vacíos.

Reseña

La narrativa tiene sus recursos literarios de los cuales cada uno cumple algún propósito en específico dentro de la historia. Verónica Gerber utiliza no sólo los recursos literarios, sino los plásticos también. Dentro de la novela, las ilustraciones no tienen acompañamiento de texto, ni el texto previo alude al cien por ciento a la ilustración. Se trata de un juego de lecturas en donde la representación plástica no queda sometido al texto, al contrario, adquiere un nivel narrativo igual de importante. Haciendo uso de los diagramas de Venn, la autora nos propone aventurarnos en el espacio matemático y adjudicarle tintes narratológicos a cada ilustración.

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Fuiste, eres y serás larga metamorfosis

Pensar en Cuerpo metamorfo, pieza escénica propuesto y ejecutado por Mario Largarda, es divagar en conceptos como evolución, determinismo, premonición y preludio ¿Qué tanto de lo que ahora somos está escrito ya? De los miles de posibilidades que nuestro cuerpo pudo adquirir, ¿por qué somos bajitos, altos, blancos, morenos, enérgicos o tímidos? La metamorfosis embrionaria puede que se traslade a la metamorfosis corporal. Pero vayamos a Google para definir este concepto.

Metamorfosis:

  1. Transformación que experimentan determinados animales en su desarrollo biológico y que afecta no solo a su forma sino también a sus funciones y su modo de vida; es típica de los poliquetos, equinodermos, insectos, crustáceos y anfibios.
  2. formal. Cambio o transformación de una cosa en otra, especialmente el que es sorprendente o extraordinario y afecta a la fortuna, el carácter o el estado de una persona.

Hay que señalar que en ambas definiciones encontramos la palabra “transformación”. Recordemos esa famosa Ley de la conservación de la materia en donde esta palabra también se hace presente: “La materia no se crea ni se destruye, sólo se transforma”. Cuerpo metamorfo resulta una exploración escénica indirecta (o directa) de distintos conceptos. Basado en el registro auditivo y visual de procesos evolutivos o de transformación, podemos hacer énfasis en otra palabra: registro.

Desde la concepción de dos células portadoras de ADN que al unirse generan un nuevo registro por medio de la convergencia de ambos; nos podemos dar cuenta que registrar es una acción permanente que suele ir de la mano con la transformación. La presentación de Lagarda es una proyección corporal de estos dos: verbos registrar y transformar. Nuestro cuerpo es un historial de enfermedades, poros, cicatrices, lunares y marcas que lo acompañan.

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La metamorfosis podría ser vista como el movimiento encuadrado por la naturaleza. Es genial pensar en el punto de encuentro en donde un embrión no se ha desarrollado lo suficiente para distinguir si es un perro, un gato, un mono o un humano. La transformación marca por si sola un perímetro en donde la metamorfosis atraviesa el plano físico y llega hasta un plano espiritual y mental. Cuerpo metamorfo es un guiño a la posible aceptación de los cambios, de la adaptación y no-adaptación pasando por una aparente resignación (?).

La interpretación de esta pieza puede resultar atemporal, ya que se viven pequeños cambios que conllevan a transformaciones mayores. Podemos hablar de metamorfosis corporal del cuerpo humano o reducirlo al pequeño embrión tibio conformado de células en el inicio de un largo vals.

La vida es transformación: la fecundación, el crecimiento en el útero antes de nacer, el desarrollo del cuerpo, la muerte y la descomposición que desemboca en una inminente asimilación.

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PD: Algunos mencionaron el calor que hacía en la locación seleccionada para la representación de la obra. Pero si lo vemos desde un lado conceptual, podemos decir que el proceso metamórfico es un proceso cálido.

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Fotografías: Carlos Durazo

Nostalgia, discriminación y neoliberalismo en escena

La semana de VISO out fest ha sido testigo de cómo el calor va aterrizando en la ciudad. Las noches son el regocijo del movimiento, el resguardo de los susurros que provocan y arrastran al expectador a las diversas piezas que componen el festival. Quinta de Anza, la casa que cobija a los artistas y que enmarca en el interior de sus paredes la actividad nocturna de la expresión corporal.

 

A los 16

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Autor: Aziz Córdova
Dirección: Carlos Murguía
Elenco: Adriana González, Claudia Paola Ávila, Katur Bejarano, Ramsés Carranco

Esta presentación colorida que narra la etapa juvenil donde los imposibles no parecen descabellados. La narrativa de esta pieza toma de la música en vivo, material audiovisual, luces e interacción con el público para transportar al expectador a su yo de 16 años. A los 16 es una convergencia de las disciplinas de danza, teatro y literatura, partiendo del texto del poeta Aziz Córdova. Una presentación que puede resultar como una saturación de elementos composicionales o bien, una mera exploración escénica Pero esto nos lleva a una pregunta a considerar antes de impartir un juicio: ¿a caso la etapa de los 16 años no es: un choque de sueños y exploración de identidad?

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Colaboradores: Andrea Fernanda Godoy Gonzáles, Danahee Félix Medrano, Jacqueline Flores Barceló, Ivanka Argüelles Figueroa, Odalis Livier Retano Rascón.

¿Te gustan mis zapatos?
¡POSE!
Soy una mujer. 


Estas eran algunas de las declaraciones intermitentes de Femme. El diálogo que surge a raíz de esto fue: ¿contiene esta ejecución alguna denuncia o propone un didactismo escénico? Veamos. La pieza utiliza el recurso de la repetición tanto de la música como del movimiento corporal. Llevado por tres muchachas con lencería y unos zapatos llamativos de un intenso color rojo que resaltaban sobre un escenario de colores planos. Cada golpe sordo de la música era una pose nueva por parte de las chicas. Estas poses son cíclicas ya que una vez terminada la secuencia de las poses, inicia de nuevo. Lo interesante de Femme es como el ritmo va incrementando y como las chicas deben mantener la sonrisa y la misma expresión a lo largo de todo el número. La rapidez de los movimientos da como resultado una exhalación más golpeada, el sudor corriendo por el rostros de las interpretes y una expresión neutra pero con tintes de súplica. La premisa de la obra se concibe dentro de si misma como un retrato paradójico de la situación femenina, que si bien no denuncia tal cual, llega a poner sobre la mesa las problemáticas imposibles de evadir. El hecho de tener que seguir un ritmo musical, mantener sólo ciertas poses y de utilizar lencería y las zapatillas como símbolo de lo femenino, hacen que los recursos escénicos se vuelvan alegorías. Todo podría resumirse en imposición y violencia. Habría que preguntarnos ¿por qué se seguirán repitiendo estos patrones de violencia a pesar de los movimientos sociales? ¿qué tan enterrada está la raíz de la adopción del ideal impuesto: “Soy una mujer”?

Cinco dosis de muerte en do para la libertad

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Dirección: Carlos Contreras
Intérpretes: Claudia Paola Ávila, Katur Bejarano, Gabriel Monroy, Carlos COntreras.
Producción: Desierto Imaginario y Theatrum Manus

Una instalación escatológica que denuncia las dinámicas neoliberalistas. Pero si hay algo que se debe cuestionar en este tipo de aproximaciones es ¿cómo denunciar sin apoyar? Considerando que la instalación estaba rodeada de varios logotipos de Coca-Cola y que las hamburguesas que se digerían en la pieza, eran, creo yo, provenientes de alguna empresa de comida rápida. Aunque me he de imaginar que es complejo aterrizar temas de este tipo sin caer en el juego planteado por esa entidad que está siendo denunciada. Porque como escuché a alguien comentar “¿no crees que mínimo a uno de los que estaban ahí presentes se les anotojó una Coca-Cola bien fría? Porque ahorita con sólo comentarlo se me antojó” o otra voz que mencionaba que al final de cuentas, a estas empresas nos les pasará nada. Pero es interesante y me parece que por lo menos, Cinco dosis nos deja reflexionando en alternativas y estrategias de representación de lo que resulta ser una hidra o mecanismo inteligente capaz de idear maneras de boicotear las denuncias artísticas. Pero la exploración debe continuar, si el hombre creó este sistema, el mismo hombre debe ser capaz de retratarlo o enfrentarlo de una manera igual de eficaz.

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PD: Me gustaría comentar que junto al ejercicio de reseña o comentario de cada pieza del VISO, parto de una interpretación previa que puede resultar para muchos parcialmente subjetivo.

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